陌生文化环境中的中国当代艺术

这使圣地亚哥沦为距北京最很远的个大城…在今天的条件下，路程遥远早已不是多大的问题，确实的问题在于如何适应环境陌生的文化环境…近年我们探亲展出的地方，大都是与中国交流频密的国度，在文化艺术上可以说道是知己知彼…智利国家美术馆是圣地亚哥市中心出名的建筑，设计者是鼎鼎大名的Alexandre-GustaveEiffel埃菲尔，巴黎铁塔的设计者…他们为中国当代艺术展在这座古典建筑中获取两个陌生文化环境中的中国当代艺术导语：在很远的智利举行中国当代艺术展，是一个极具挑战性的设想。当中国文联的有关领导明确提出这一项目设想时，我首先想起的是智利的地理位置。在我印象中，地图上疆域狭长的智利，与中国于隔年太平洋东临。实质上智利距离中国要比大多数国家更加很远，从北京到圣地亚哥，须要取道欧洲，空中飞行中20多小时，再加地面货运，要30小时以上。

这使圣地亚哥沦为距北京最很远的一个大城。在今天的条件下，路程遥远早已不是多大的问题，确实的问题在于如何适应环境陌生的文化环境。

近年我们探亲展出的地方，大都是与中国交流频密的国度，在文化艺术上可以说道是知己知彼。智利则有所不同，虽然在上世纪50年代有聂鲁达、万徒勒里等人在华活动的记录，但中智双方对彼此艺术现状的理解受限。

艺术作品的展出和观赏作为一种对话，它必须一定的前提和基础。因此我和徐虹偏向于有来龙去脉和演进结构的展出。

我们的设想与两国主办方的意图不谋而合中国文联和智利国家美术馆的负责人也期望有一个展出从传统向现代发展的中国当代艺术展。智利国家美术馆是圣地亚哥市中心出名的建筑，设计者是鼎鼎大名的Alexandre-GustaveEiffel(埃菲尔)，巴黎铁塔的设计者。他们为中国当代艺术展在这座古典建筑中获取两个中等大小的展厅和一个较小的圆厅，按国内习惯取决于，展厅面积受限。客观条件的容许，使我们抛弃了所有必须大空间的作品，例如徐冰的新作《凤凰》本已列为建议书中的作品目录，在获得展厅面积数据时，这些作品被迫做出调整。

2月27日，智利再次发生8.8级大地震，与我们合作的智利方面策展人在海啸中丧生下落不明，我们估算原订于6月份举办的展出有可能无限期延期。但迅速传到消息，国家美术馆建筑主体安然无恙，中国当代艺术展可以如期举行，而且减少了展览面积，登录了新的策展人。

但屡屡再次发生的海啸和余震，使我们不能自由选择空运。这使我们被迫再行一次调整展品的尺寸，罗中立、徐冰、徐唯辛、未来发展等艺术家，不厌其烦地因应对调作品，使展品以求成功成事。但一些尺寸较小的作品临时对调，多少影响了展览效果。

作为今日中国艺术周的活动项目之一，穿过地平线?中国当代艺术展在智利大城圣地亚哥的国家美术馆展览三个月。为了让不熟知中国艺术的智利观众感官当代中国艺术的多样性发展，我们挑选了有所不同艺术源流的作品。传统的延异是艺术存活的必然趋势，在姜宝林、卓鹤君、董小明、唐勇力的作品中，可以感受到中国画家在承继传统和改版观念两方面所作的希望，使传统绘画与当代审美趣味相连接。

曹吉冈、岂梦光的蛋彩画和油画，使古典诗境和古典传说变得很深和活跃。张羽的指印和徐冰糅合中西的书法专门从事探索传统艺术的形式边界，解构古老文化符号系统。

在这些艺术家的作品里，可以体会到东方传统文化宽广的包容性。当代人的现实存活状态依然是中国艺术家注目的重点。何家英、郭全忠分别是传统工笔和写意画法的代表画家，他们的作品表明了本土绘画传统的现实活力。

罗中立以表现性笔法鲜为人知很远山乡生活的记忆，徐唯辛对处境艰危的劳动者的担忧，徐晓燕对环境问题的谣，展现出出有在新的历史条件下艺术家与普通民众的精神联系。绘画、雕塑依然是中国艺术家和普通观众尤为熟知的艺术样式，由于展厅和空运的容许，只中选了未来发展和邹亮较小的作品。他们的雕塑与林菁菁的综合作品，招揽并融化了历史的诗意和当代文化的活力。

与数字科技的普及同时经常出现的新媒体艺术，早已沦为中国当代艺术新的生长点。李天元、陈秋林、邱黯雄、余极的作品不仅是对事实的记录，而且是对问题的探究。正是在这一方面，中国的影视艺术从另一个角度发展了传统艺术对现实的担忧态度。

从作品风格结构看，这似乎是个与国内大多数当代艺术展有所不同的一个展出，其有所不同主要在于艺术观念和艺术语言的多样与综合。我们期望对中国艺术的历史与现状都十分陌生的观众，通过展出感觉中国当代艺术在观念、样式和源流上的多样性。

展品开箱以后，徐唯辛的矿工肖像、何家英的工笔人物、余极的剪辑照片等作品，立刻引发国家美术馆馆长和工作人员的兴趣。展出揭幕以后，各方面的反应证明主办方的设想是符合实际的。

当地报纸的评论指出，展出以令人惊叹的明晰展出了中国当代艺术对于传统与现代文化的尊重与冲突。在第一次认识中国艺术的人显然，像何家英《米脂的婆姨》这样的作品，在他们眼前展出一个前所未有的、新鲜的绘画方式，余极的照片剪辑使他们误解到数以亿计的充满著生命活力的中国人书法分归属于截然不同的艺术系统，但在智利观众显然，两者的新奇和不可思议没什么差异(他们以为徐冰的英文书法就是中国日常的文字，当听见中国人也无法识别徐冰作品中的文字时，他们大惑不解)。文化背景对艺术作品拒绝接受的影响无法回避，观众喜爱曹吉冈的抽象性风景和女画家自画像变得顺理成章，而解读姜宝林、卓鹤君的水墨山水画就必须冷静的讲解；同是影像作品，陈秋林的纪实录影和真人演出，就比邱黯雄的水墨动画更容易感动当地观众。

值得注意的是林菁菁和张羽对自己作品的现场讲解，引发艺术界和媒体的很大兴趣。千百年教导的喜爱习惯不有可能一朝转变，但基础性的说明，对于陌生艺术欣赏的启蒙运动十分必要。展出揭幕后一日，我不作了为题《从传统到现代中国绘画百年概览》的讲座。

我曾担忧，对中国绘画的历史与现状几乎陌生的听众，否不会将我的讲解视为海客谈瀛洲而姑妄听之。幸而讲座备有图片投影，兼任翻译成的女士(她在国内曾是中央人民广播电台的西班牙语播音员)语言简洁，讲解周全，对我的讲话重新加入不少比喻和注释，这使主讲人与到场听众的交流有了实际效益。讲座的展开方式再行一次证明，推崇有所不同对象和有所不同条件，做出灵活性、明确的设计调整，应当沦为中国艺术回头过来的基础条件。

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